平民视角下的情与爱_摄影_武功_作品

情爱，是人性的核心内容之一。所谓情，有亲情、友情、爱情，我把它们统称为情爱。情爱是人类最美好的精神现象，它给人力量、给人智慧、给人希望。因此，情爱是所有艺术的长青表现题材。

情爱是人类共同的，但不同人有不同的示爱方式，这是吸引我观察与拍摄的诱饵。我常常为获得它倍感激动与荣幸，也为失之交臂而懊恼惆怅。

摄影术的诞生，就贴切性、直接性而言，没有那门视觉艺术形式能与之相比。因此，我认为摄影是用生活自身的形式表现生活。摄影可直接把生活形象转化成影像，它离不开“在场”，它永远处于现在时。时间使所有物质存在变为“时代的客体”，而摄影就是这种物质存在的复活。这种“物质存在”的影像，散发着曾经的时代信息。

修得法眼具备“艺道”的摄影人，总是通过表象揭示事物的内涵与人的精神风貌。自摄影诞生以来，不但没有稀释艺术的本质，反而拯救了时间，它把那些决定性的时间留给了历史。当历史变为画卷被展开时，摄影方显出真正艺术的力量！ 胡武功 文/图（作者简介：胡武功，著名摄影家、陕西省文联副主席、陕西省摄影家协会原主席）

专业点评

解读胡武功：“关注普通人命运”是他始终坚守的创作信条

点评人：陈团结（陕西省摄影家协会副主席）

胡武功不仅是陕西摄影群体的代表人物，也是中国纪实摄影领域的代表人物，其作品聚焦社会变迁与普通人生活。这组片子是胡武功新近编辑的，也是他一直倡导的纪实摄影要关注人、人性、人本体现。

胡武功的摄影美学，首先体现在对“在场性”的极致追求。上世纪80年代，当多数摄影师沉迷于风花雪月的“糖水片”时，他扛着相机钻进关中平原的麦场、陕北窑洞的土炕、西安城墙根的茶摊，将镜头对准弯腰割麦的农夫、街头下棋的老者……《麦客》系列中，他没有刻意渲染劳动者的艰辛，而是捕捉麦客们午休时叼着旱烟袋的松弛、结算工钱时指尖的微颤，这些未经修饰的瞬间，比任何刻意摆拍的“劳动赞歌”都更具穿透力。这种拒绝戏剧化的创作态度，让他的作品始终保持着纪录片般的真实性，成为时代变迁最可靠的视觉证言。

在题材选择上，胡武功始终坚守“关注普通人命运”的创作信条。他镜头下的人物从来不是符号化的存在：《西安记忆》里，拆迁工地上抱着旧相框发呆的老太太，眼角的皱纹里藏着半个世纪的城市记忆；《恋侣》中女孩子低头身姿，还有手上的细节满满的都是娇羞；《父爱》中，父亲们抱着各自的孩子，情感写在脸上；《掏耳》里主角的神态，还有配角，甚至猫咪都充满了意味……这些作品没有宏大的历史叙事，却通过个体命运的切片，拼凑出一个民族的精神图谱。正如他在一次访谈中所说：“真正的历史不在教科书里，而在老百姓的饭碗里、在他们额头的汗珠里。”这种平民视角，让他的摄影超越了单纯的记录功能，成为承载集体情感的容器。

胡武功的摄影更具价值的是其中蕴含的深刻人文关怀。这种带着温度的观察，让他的作品既揭示苦难，又彰显生命的韧性。他镜头里的关中农民，脸上沟壑纵横如黄土高原的地貌，却总能从眼神里读到对土地的眷恋；市井里的小贩，在油烟熏染中忙碌，却会在给顾客找零时露出憨厚的笑。这些细节的捕捉，展现了他对普通人生命尊严的深刻尊重。胡武功的镜头，就像一面诚实的镜子，照见了时代的褶皱，也照见了褶皱里闪光的人性。这种扎根大地的创作姿态，不仅为中国纪实摄影树立了标杆，更提醒着每一个记录者：真正有力量的影像，永远生长在生活的土壤里。

如今，数字技术让摄影变得唾手可得，海量影像淹没了人们的视线。但回望、品味胡武功的作品，我们依然能感受到那种直抵人心的力量。他用五十年的坚守证明，纪实摄影的价值不在于器材的精良，而在于思想、在于是否能站在土地上、贴近人群中，用真诚的目光发现那些被遗忘的角落。当我们在他的照片里看到消逝的市井风情、变迁的城乡面貌时，实际上是在触摸一个民族的集体记忆。